이 영화를 보고 처음 든 생각이
"왜 이런 영화를 만들었을까?"

화면을 가득 채우는 고색 창연한 타이틀 폰트부터 배우들의 대사의 톤과 배경음악, 토막 토막 끊어지는 장면들까지 모두 나에겐 '옛날 영화'같기만 했다. 심지어 줄리안 무어가 운전을 하는 장면에서는 안 그래도 되는데 일부러 블루 스크린을 써서 촬영한 듯한 느낌까지 주려고 한 듯 하다. 분명 의도적으로 50년대 스타일을 따라한 것인데, 왜 그랬을까? 도저히 알 수가 없고 궁금하기만 했다.

굳이 헐리웃의 정형화된 표현법이 싫었다 해도, 21세기에 적합한 새로운 스타일과 언어를 찾을 수도 있었으려만...'과거로의 회귀' 혹은 '구식 스타일의 재현' 또한 하나의 위대한 영화적 도전일까? 바로크 음악을 그 때 그 악기와 방식 그대로 연주하는 정격 연주처럼? 가다 보면 결국 여기까지도 가게 되겠지만, 나같은 초심자들에게 정격 연주는 약간은 사치한 영역이다. (아닌가?) 하기야 그게 또 아주 우연히도 취향에 맞아 준다면 처음부터라도 열광할 수 있겠지만, 인간이란 게 워낙 사회적, 문화적 동물이라 흔히 접했 왔던 바운더리를 벗어난 전혀 새로운 취향을 발견하기란 쉽지 않으니까. 특히나 나이가 들수록 익숙한 거, 예전에 알던 거랑 관계 있는 것들만 좋아하게 되고.

해서리, 미국의 50년대 멜로드라마를 향유했던 이들에게는 이 영화가 노스탤지어든, 문제적 작품이든 어떤 이슈를 던질 수 있을지 모르겠지만, 그 시대의 영화적 베이스가 없는 나로선 뜬금없기만 했다. 배우들의 연기도 좋고(특히 <24>에서 대통령 후보였던 정원사의 변신이 흥미로웠다.), 촬영이나 화면도 좋고, 플롯도 틈이 없이 깔끔했다. 메세지는...뭐 내가 워낙 달통한 분야라 그다지 새로울 건 없어도 절대 싫어할 수는 없는 종류. 그런데 결정적으로 그 모든 것의 합이 나에겐 너무 낯설었던 것이다. 아무리 미국 문화에 젖어산다 해도, 미국이라고는 발도 들여놔 본 적이 없는 애가 미국의 50년대 멜로 드라마의 감성까지 접수하기는 난해하지 않은가?

모르겠다. 한 50년 후에 내가 상상할 수 없는 장르와 스타일의 TV 시트콤들이 판을 칠 때, 앨리맥빌이나 섹스앤더시티의 정서를 그대로 살린 시트콤이 재현된다면 감동이 밀려올지도. 아니 지금이라도 누군가 신동엽의 '안녕하시렵니까'로 시작되는 횡수 개그를 그 스타일 그대로 재현해 내면서 플러스 알파로 세련됨과 시대에 대한 풍자적 성격까지 띈다면 기립 박수를 치면서 올해의 개그상이라도 하나 주고 싶어질지도. 뭐 그런걸까?

거의 아무런 사전 정보 없이 '토드 헤인즈'라는 감독 이름만 보고 비디오를 들고 왔는데, 영화를 보면서 예전에 너무너무 재미있게 봤던 '인형의 집으로 오세요'와 하나도 비슷하지 않아서 내내 고개를 갸우뚱 했다. 이 사람은 참 영화마다 스타일이 팍팍 바뀌는구만. 허허....집에 있던 뎀비에게 다시 확인까지 했다. "이 사람 토드 헤인즈 맞지? (근데 왜 이러지?...)" IMDB에서 찾아 보니 인형의 집 감독은 '토드 헤인즈'가 아니라 '토드 솔론즈'였더군. (그 인간은 지금 뭐하나 ... -_-;;)

토드 헤인즈는 썩 재미있게까지는 보지 않았지만 남자 둘이 겁나게 멋져부러서 기억할 수 밖에 없는 영화 '벨벳 골드마인'을 만든 감독이었다. (클클..) 여기에 속속들이 드러나는 <파 프롬 헤븐>의 후광은 대단히 화려하다. 전주 국제 영화제 폐막작이었을 뿐만 아니라, 베니스 영화제 여우 주연상을 비롯한 굵직한 상들을 탔고, 이미 평단의 무수한 이구동성의 찬사를 받고 있었다. 줄리안 무어의 연기에 대해서는 이견이 없다. 내가 본 줄리안 무어 연기 중에서는 최고다. 그녀는 속은 다 부서져 버린 채 관성에 지탱한 마지막 힘으로 겨우 일상을 붙잡고 있는 고장난 태엽 인형 그 자체였다.

하지만 정말 50년대 멜로물에 대한 별다른 사전 체험이나 레퍼런스 없이 전주에서 처음 이 영화를 처음 접한 사람들에게 이 영화는 좀 황당할 수도 있을 것 같다. 하기야 그 나라는 한국의 전주가 아닌 무색무취의 '국제'를 지향하는 '영화'라는 또 하나의 독립 자치 구역일테니 낯설든 익숙하든 이 영화를 본다는 건 자기 나라 역사를 기념하고 또 공부하는 그 연장에 있는 것이겠지.

:: 씨네 21에서 베니스 영화제에서 토드 헤인즈 인터뷰

질문 : 어떻게 이 영화를 시작했나?
토드 헤인즈: <파 프롬 헤븐>의 스타일은 크나큰 애정의 산물이다. 50년대 위대한 멜로드라마에 대한 나의 사랑에서 나왔다.

(나에겐 이런 크나큰 애정이 없어서 이 영화가 혼란했나 보다...그냥 그려려니 하려고 넘어가련다. 내게 없는 애정의 산물에 대해 무어라 말하리...)

어쨌든 영화 나라 골수분자는 아닌 나에게 <파 프롬 헤븐>은 50년대 이야기를 50년대 식으로 하는데, 그 상황을 바라보는 시각과 나만 21세기인 참으로 괴상한 영화였다. (사실 동성애니 인종 차별을 들먹이는 그 시각이란 것도 이런 시대엔 그다지 새로울 게 없다. 결론적으로 이 영화의 가장 큰 성취이자 특징은 50년대 스타일의 판박이 재현일 것이다.) 그래서 소외감도 좀 느꼈다. 내가 이런 영화를 왜 봐야 하는지에 대해서도 의구심이고. (그건 토드 헤인즈를 토드 솔론즈로 착각한 그 대단한 기억력 때문이잖아!) 어쨌든 앞으로 이런 영화가 다시 만들어 지기는 힘들 것 같아 희귀한 체험을 했다는 것에 의의를 둔다. 뜻하지 않게 아르농쿠르를 접했던 어느 날 처럼.

이것 저것을 떠나서 이 영화가 나에게 깊은 인상을 남긴 건 영화 시작부터 끝까지 줄창나게 나리는 빨간 낙엽들 때문이었다. 좁디 좁은 유진이 전용 스크린(=TV 모니터)이나마 온통 붉은 단풍으로 물들었고...내 방 열어둔 창으로는 더 이상 여름의 것이 아닌 찬 공기가 밀려들어 영화와 뒤섞였다. 난 눈과 살갗으로 새로운 계절을 느꼈다. 가을...

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